布达佩斯大饭店深度解析_布达佩斯大饭店

1.如何评价《布达佩斯大饭店》这部作品

2.**史上拥有特殊地位，如何评价《布达佩斯大饭店》这部作品？

3.《布达佩斯大饭店》用喜剧的方式讲述了一个旧故事，想要看懂这部剧需要了解哪些知识？

4.《布达佩斯大饭店》这部**是想传达什么

5.《布达佩斯大饭店》这部**是想传达什么呢？和茨威格的经历有什么关系？

6.看懂《布达佩斯大饭店》的剧情需要了解什么？

7.《布达佩斯大饭店》：茨威格笔下昨日的世界

韦斯·安德森在**中对色彩、构图、镜头的运用充满了极致的个人风格。

导演是一个对称控，整个**无所不见这种极致的对称构图风格。

覆盖整个**的玫瑰色的滤镜，即使是冰天雪地的景色里面也笼罩着一层浪漫和魔幻主义的色彩。

对于色彩和构图等就不再进行过多的描述了，这方面的分析文章特别多，这里就布达佩斯大饭店的故事进行一些讲述，这个看似荒诞的故事，却是十分的有趣又充满的隐喻，**之所以能够成功离不开这个核心的故事能够让大家沉醉其中。

整个故事的开篇是小主角Zero在晚年对作者的复述中开始的，而开篇的主人公就是布达佩斯大饭店的经理古斯塔夫先生。

古斯塔夫送别他的80多岁的富翁情人然后发现了新来的门童Zero，然后开始训练他作为自己的贴身门童（后来古斯塔夫也说了其实自己以前就是布达佩斯大饭店最好的门童），这里就交代出了古斯塔夫的性格，严谨甚至有点苛刻，爱念诗和文章，充满着文艺浪漫主义情怀，“漫步高贵林间小路，路过一古木，熙熙攘攘来到坟墓，风吹雨又沐，碑文已磨成平木，似无又似物，磨灭已成怒，却似悲伤仍在缝......”。

Zero在报纸上看到伯爵贵妇去世的消息及时通知了古斯塔夫，古斯塔夫即可动身前往卢兹，并带上了Zero。

在火车上出现了细节性的一幕，火车停在了荒地之中，警察进来检查车厢，Zero差点因为身份差点被抓走，但是古斯塔夫却一直维护着他，显示出的人文情怀可能也是Zero最后对古斯塔夫忠心耿耿的原因吧，当然好运也眷顾这他们，最终被一个熟悉的军官给解救了下来。“在野蛮的战场上，还是有些文明的微光在闪动，那就是人性所在.......”

遗产宣布大会上，贵妇把一幅画《苹果与男孩》留给了古斯塔夫，但是贵妇的儿子肯定不愿意，这幅画价值连城。最终他们偷走了画，管家送了他们上了汽车，而他们刚回到大酒店藏好画，古斯塔夫就被警察抓进了监狱。

Zero来到监狱告诉古斯塔夫他被告谋杀的证人就是管家，但是管家已经失踪了（明显是贵妇儿子的阴谋）。

在监狱内，由于古斯塔夫的好心让他在这里赢得了其他人得信任，他们把越狱告诉了他，并在Zero和阿加莎（Zero的女朋友，蛋糕师的助手）的帮助下，他们成功的越狱了，但这期间律师却惨遭，整个情节的危机感扑面而来。

“她的容颜在石楠上闪耀第一道光芒，我日日回首，为止着迷，虽然陈醋酿我心，从不.......”---献给阿加莎的诗

出狱的古斯塔夫运用他的大饭店的关系网也就是十字钥匙结社，成功的找到了管家，并且协助他们前往盖伯迈斯峰与管家见面。但这个时候杀手杀死了管家的姐姐，并找到了雪峰之上。

他们来到了雪峰，被一系列安排之后，终于在忏悔室见到了管家，管家告诉他们自己被威胁才这样做，而且就在前不久自己的姐姐也被杀手给杀死了，并且贵妇还立了第二份遗嘱，目的可能是知道自己的孩子会加害于自己，而这第二份遗嘱被贵妇的儿子销毁，看过内容的他想杀死这些知情的人，但是没想到管家留了一份复印本，正当他要说出这个复印本的下落的时候，杀手赶到杀死了管家。

在一阵追逐战之后，管家掉下山崖，古斯塔夫和Zero逃走。

阿加莎装送蛋糕潜入布达佩斯大饭店准备去取《苹果与男孩》，而就在阿加莎拿到话准备出去的时候碰到了贵妇的儿子，在外面观察的古斯塔夫和Zero发现不妙潜入准备救出阿加莎，这里引发了一阵枪战。

间歇之间，Zero准备救下挂在窗边的阿加莎，却双双掉入装满盒子的卡车之中获救，意外发现了《苹果与男孩》里面藏着的第二份遗嘱的复本，在警官的见证下，贵妇儿子出逃，财产全归于古斯塔夫所有，而他也将布达佩斯大饭店交给了Zero。

就在以为这是个圆满结局的时候，他们坐上火车踏上了回乡的旅程，却在途中再次遇到了官兵把守，而这次并没有那么，古斯塔夫被处死了。

如何评价《布达佩斯大饭店》这部作品

《布达佩斯大饭店》在业界和大众之间口碑都非常之高。可以说，它的?好?是被评论家和观众一致承认的。那么，它到底好在哪？ 首先我们要说一说这部**在专业角度的?好?，这就不得不提到它在第87届奥斯卡上斩获的两个奖项：最佳服装设计和最佳艺术指导。服装这点，咱们外行只能看看热闹，但是艺指这个奖，哪怕是毫无专业素养的观众，也能体会到这部**独特的艺术水准。?

这部**的拍摄手法就很有特色，它用了大量的固定镜头，在固定的视角下通过角色的移动和走位，能很清楚地交代人物关系，在固定镜头间又穿插着很多手持镜头，能在角色移动的过程中跟进拍摄其表情变化。这样的镜头运用可以说是非常流畅，观众会发现这部**的人物关系和剧情进展非常清楚，从而感到一种愉悦的观影体验。?

另外就是**的色彩与构图，亦是很有特色，它的色彩非常鲜艳，大量的暖色调让人感觉观影时非常舒适，再加上构图的巧妙处理，让几乎每一帧都能单独截屏做成壁纸。这样的构图与色彩除了带给观众绝佳的视觉体验以外，还非常巧妙地营造出了**所要呈现的异域风情，让整个故事仿佛发生在童话世界里一样。

当然，仅凭美丽的画面和流畅的镜头运用，并不足以使这部**成为佳作，真正让它大放异彩的，还是这部**的剧情与人物。**的剧情和它的美术设计一样有趣，都有着鲜明的风格，本作的剧情用了四重空间的讲述方式，层层递进，讲述了一个涵盖了凶杀、越狱等多种元素的庞大故事，通常来说，这样复杂的故事很难讲述清楚，但是安德森导演用他神奇的讲述方式做到了，实在是令人叹为观止。 可以说，这部**的好体现在方方面面，在**市场越来越浮躁的这几年，它确实是一部匠心独具的佳作。

**史上拥有特殊地位，如何评价《布达佩斯大饭店》这部作品？

刺激的色彩，独特的人物，湍急的镜头运动以及起飞的节奏，停不下来的审美与思考，来自第64届柏林**节开幕片，韦斯安德森导演的《布达佩斯大饭店》。

色彩明艳的画面如同水彩明信片，流畅多元的摄影机运动带给观众新鲜丰富的视角，的人物和荒诞的表演所营造的真实“梦幻感”，以及当然功不可没的来自亚历山大·迪斯普拉特的配乐，严丝贴合叙事和足够好听。韦斯安德森在影坛的辨识度，已经不只是来自比利怀尔德、刘别谦或是库布里克，而是全然属于他自己。

影片是一个四层结构的套层故事，但设置并不复杂，主要故事发生在第四层，偶尔切回第三层，并且其他层的故事不推进也不发展，只是作为讲故事的视角切入。故事发生在2、30年代的欧洲，一位的酒店大堂经理与他年轻的门生意外卷入家族遗产之争，随着一幅名画的藏与追，经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验，最终将这些经历和财富留给了一位作家。而本片正是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系，可影片追寻的，正是《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围，旧欧洲情怀。

英国资深演技派领袖拉尔夫-费因斯担纲主演，导演的好朋友们，蒂尔达·斯文顿、爱德华·诺顿、比尔·莫瑞、欧文·威尔逊继续撑场，连裘德·洛、影帝阿德里安·布洛迪、威廉·达福也甘心过来当陪衬绿叶，而打酱油的更是欧洲知名导演、演员马修·阿马立克，刚刚获得金棕榈的蕾雅·杜赛，怎么说呢，这部影片里最小的角色都是当红大明星。

从《大饭店》看来，这十几个人物性格各异，装扮和表演都形式感十足，既足够荒诞又足够真实。演员深深被剧本里的角色附体，塑造的人物对观众而言辨识度高，这才应该是大明星包围韦斯安德森的真正原因。拉尔夫·费因斯说一读到剧本就很喜欢，因此毫不犹豫地选择了古斯塔夫这个角色。

大面积鲜艳色块以及色差用在场景中以及服装上，造成强烈的视觉感受；随着剧情的进展，又利用光影明暗的强烈对比表现追逐，追杀等场景。在德国小镇格尔里茨拍摄时，他把早期欧洲各地的元素都放进了大酒店，形成混搭风。

除了色彩上，他的镜头运动和调度也是极为特别。首先，几乎每一个镜头都是跟随着人物而运动的，如同湍急的河水一般汹涌流畅。只有在，人物处在相对运动中时，镜头会呈现出静止——然而实际是相对静止的状态——例如在火车行进中，或者坐在旋转木马上这样的场景。其次，镜头的运动并不受到实际地理环境的影响，上天下地，完全跟随人物的动作，有时是跟随人物的视觉，主观运动。最后，摄影机的运动本身也是主观的，急速推拉，急速摇移，毫不禁忌摄影机主动参与到故事，这跟由旁白来讲述的风格，又不谋而合。总结下来，韦斯安德森的镜头调度，只有一句——完全停不下来

《布达佩斯大饭店》用喜剧的方式讲述了一个旧故事，想要看懂这部剧需要了解哪些知识？

《布达佩斯大饭店》被认为是经典中的经典。

第一：从故事内容构架经典。 ?故事要从一位无名作家说起，为了专心创作，他来到了名为?布达佩斯?的饭店，在这里，作家遇见了饭店的主人穆斯塔法，其邀请作家共进晚餐，席间，他向作家讲述了这座饱经风雨的大饭店的前世今生。饭店曾经的主人名叫古斯塔沃（拉尔夫?费因斯 Ralph Fiennes 饰），而年轻的穆斯塔法（托尼?雷沃罗利 Tony Revolori 饰）在当时不过是追随着他的一介小小门童。古斯塔沃为人正直，精明能干，在他的经营和组织之下，布达佩斯大饭店成为了当时首屈一指的度胜地。古斯塔沃和年迈的D夫人（蒂尔达?斯文顿 Tilda Swinton 饰）情投意合，D夫人去世后，在遗嘱中将一副价值连城的名画留给了古斯塔沃，这一举动惹恼了她的儿子迪米特里（阿德里安?布洛迪 Adrien Brody 饰），布达佩斯大饭店和古斯塔沃的厄运就此拉开了帷幕。这样的叙事手法极具吸引力。

第二：影片基本运用了冷色调，但在一些特殊场合，着重强调了室外和室内的差别。室外给人的感觉是寒冷和冷酷的 ，但室内往往是温暖的。室外总是冰雪漫天但室内总是给人一种温暖宁静的感觉。而有些地方的冷暖色调碰撞也并没有带给观众任何不适，相反的是，它反而给了观众一种视觉上的冲击，从而使观众更加直观地融入进影片里。第三：从镜头的运用来看，它并没有运用过多的高级镜头。而是运用了很多平行的移动镜头，无一不体现了导演的高度风格化?构图工整熨帖、镜头推拉直接、刻意整齐的站位、忽略纵深强调平移。但这些镜头的运用并没有让观众产生不适感而是能更一步让人们聚集目光，推动情节的进一步发展。总的来说，色彩构图剪辑配乐节奏布局样样都太棒，也是韦斯-安德森的强项，又活泼调皮又慵懒绅士，一曲浪漫并悲伤着的欧洲挽歌；当粉嫩诗意遇上暴力幽默，怀旧与致敬铺面袭来。结局让人又不舍又悲伤

《布达佩斯大饭店》这部**是想传达什么

**《布达佩斯大饭店》以倒叙的方式，讲述了布达佩斯大饭店的兴盛和衰败，也揭露了人性的黑暗和自私。

暗喻的是欧洲失落的文明，以及对战争的谴责。这部影片还是很好看懂的，而且特别有内涵，让你开怀大笑的同时，又能多了解一下欧洲的历史。

它是一部荒诞的喜剧片，看似幽默搞笑，然而搞笑的背后，就是直戳灵魂的失落和感悟。这部影片一经上线，就大获成功。

而且还获得了奥斯卡金像奖，豆瓣的评分高达8.8分，很受观众的喜爱。这绝对是一个值得一看的影片，我当时看了两遍，有不同的感悟，你也可以看一下，一定会受益匪浅的。

《布达佩斯大饭店》这部**是想传达什么呢？和茨威格的经历有什么关系？

《布达佩斯大饭店》这部**是想传达什么，这部**又和茨威格有什么关联？

主要回答第一个问题，含微量剧透。关于本片和茨威格的关系请移步《布达佩斯大饭店》的创作背景是什么？有哪些作品是和它类似的题材？

这部**讲的是失落的欧洲文明，茨威格曾有一本书叫《昨日的世界》，讲的就是那个曾经的，一去不复返的高雅欧洲，影片主角古斯塔夫先生则是这种文明的代表人物和集中体现。然而有趣的是他的身份仅是一个酒店门房，说难听点就是一个跑堂的。他是个彻底的无产阶级，在继承/偷来那副名画之前，全部财产只有”一套象牙背面的梳子，和收藏的浪漫诗集“，然而他的修养和学识却高得没边没沿，和无产阶级粗鄙无文的形象形成鲜明反差，而这也是影片主要笑点所在。我们看到他经常不分时间地点朗诵诗歌，逃亡路上不忘喷香水，警察追到眼前了还要为死去的管家默哀致敬。这样的行为自然可笑，但观众在笑过之后也会油然产生敬佩之情，因为他不只是把”文化“”人性“挂在嘴边而已，还能践行之。反观片中大反派Dmitri，虽然血统高贵，但是长相猥琐，贪婪暴戾，喜欢张口骂人，还动不动就打断别人说话。Dmitri生为贵族但行为野蛮，古斯塔夫先生出身低微，却处处体现贵族骑士风度，正邪双方的内在反差构成了全片的反讽张力。

这种身份/行为的反差，不仅体现在古斯塔夫先生身上，在zero和阿加莎那里也有所表达，但并不很多。这两人也属于社会底层，阿加莎是面包房学徒，zero更低微，是外国难民。他俩的正义举动更多是出于一种朴素的善恶观，就像古斯塔夫先生说的，阿加莎最大的优点就是纯真。当然在影片后半段，受古斯塔夫先生耳濡目染，两人说起话来也开始引经据典，出口成章，可以理解成老欧洲对新一代的教化。

这部**用嵌套式的叙事结构。读书女孩——老年作家自述——青年作家和老年zero相遇——少年zero和古斯塔夫先生的冒险。对于导演为何要使用这样的结构，我觉得可以理解一种文明传承的观念。欧洲文明的火种从古斯塔夫先生传给zero，由zero传给作家，再由作家传给小女孩（和我们），大饭店死了，但文明不会死，它在我们的记忆中生生不息，这样处理符合**明丽、乐观的基调。

总之我觉得**传达了这样一种观念：一个人是否文明，不在于阶级、血统、民族，而在于心中有没有人道的观念、对艺术的热爱，以及为之付诸行动的勇气。就像茨威格，为了心中对欧洲文明的信仰，不惜为之殉道。古斯塔夫这个角色的塑造很大程度上就参考了茨威格的形象，而且他最后也为了保护zero死在法西斯枪下。zero的阿拉伯民族设定，我认为也呼应了茨威格的犹太人身份。两人作为外族人，却无比拥护欧洲文化，反观那些自诩纯种的雅利安人却在毁灭自己的文明，想来真是讽刺。如今近一个世纪过去了，那个属于欧洲的黄金时代已经一去不复返了，韦斯安德森的这部童真喜剧算是用一种感伤但充满希望的方式，谱写了一首旧欧洲的挽歌。

能够将一曲挽歌拍成喜剧并不容易，笑中带泪意味着你不仅要让观众笑，还要激发他们思考。

韦斯·安德森(Wes Andersen)做到了。

《布达佩斯大饭店》(The Grand Budapest Hotel)与这位导演之前的作品有着诸多不同：擅长现代题材的他第一次投身二战前夕这一过去时点；作品的主题也从个体问题、家庭问题或社会问题转向了对一个时代的追忆；这也应是他导演的作品中，第一次以谋杀案为故事主线。如何将一部谋杀案拍成喜剧，又如何将这对逝去时代的追思之情融入故事，以一种润物无声的方式透过演员的表演传递给观众，应是安德森所面临的最大挑战。毕竟，主题的宏大与叙事空间的收窄已经形成了自然而然的冲突。在谋杀案件所限定的快节奏叙事中，安德森以往影片中一以贯之的松散叙事节奏不再可行，虽然安德森仍旧大量使用了自己惯常的群相展示手段，但仅仅点到为止，整部影片的情节发展一如水银泄地，起承转合干净利落，毫无以往的拖沓之感。叙事空间受节奏限制，务须紧扣主线，这也意味着可供安德森响应主题的方法，急剧减少。要浓缩一个时代的光阴，以群相展示都异常艰难，更何况在一部谋杀案件中闪转腾挪了。

安德森的处理方式异常巧妙，他将人物特征与叙事层级进行了结合，通过随时代转换，人物特征的传递，实现了彼时与如今这两个时代的打通。若要深入讨论这一矛盾，我们还是先对故事进行一个简单的梳理。当然，若你还未欣赏过这部影片，不如先花上一个半小时观看后，再来继续讨论。

整部作品依照时间点的不同分为了四个叙事层，按照各叙事层主要人物的不同，我们将其命名为读者层、作者层、叙述者层和主角层。

影片起始于读者层（如今，作者已逝），一名女孩来到作家(Author)的半身像前，打开一本名为《布达佩斯大饭店》的，开始阅读；镜头一转，来到作者层（作者暮年），这本书的作者正对着镜头，讲述这个故事的由来；镜头再转，来到叙述者层（作者青年；零(Zero)暮年），此时尚年轻的作者来到山顶这间已然衰落的布达佩斯大饭店，意外地遇到了这家饭店的拥有者，零·穆斯塔法(Zero Moustafa)，零先生熟读且喜爱作者的作品，便约他共进晚餐，席间，向作者讲述了一个故事。

随着故事的展开，我们进入了主角层(零青年)，此时的零是布达佩斯大饭店新招的门童，饭店的礼宾员古斯塔夫(Guste H.)先生将其视为自己的门徒，对其严加管教。谋杀案也在此时发生，古斯塔夫先生曾经服侍过的一位D女士(Madame D)在不甚明朗的情况下死亡了，古斯塔夫先生带着零前往她家，却意外地被D女士的律师宣布继承其全部家产中价值最高的一幅画《男孩与苹果》(Boy with Apple)，在将画作偷偷运回饭店后，警察以谋杀罪逮捕了古斯塔夫。经过千辛万苦的努力，古斯塔夫越狱成功，并在同侪、零以及零的面包房女友协助下，追寻着D女士管家的线索，击败了尾随而来的杀手，并最终在画作中找到了D女士的第二封遗嘱，证明了自己的清白。然而故事并未由此结束，随着战争的降临，古斯塔夫在一次旅行中为了保护零而被军队残忍地枪杀；零的女友也在婚后两年因一种现已寻常彼时无药可救的小病而离开了人世。

主角层的叙述至此结束，影片的视角一步步移至叙述者层、作者层，最终回到读者层，以女读者坐在作者半身像旁的长椅上，阅读《布达佩斯大饭店》这本的镜头结束。整部影片在时间分配上，绝大部分属于故事层，一小部分属于叙述者层，而作者层和读者层不过寥寥两三个镜头。如果我们将叙述这层和读者层单独摘出，其实已经是一部非常完整且优秀的影片了，那么，安德森大费周章叠加作者层和读者层的意义何在？

就在最后一个镜头结束后的那两行字：“受斯蒂芬·茨威格的作品启发。”(Inspired by the Writings of STEFAN ZWEIG)

安德森曾说过，自己在创作这部影片时，参照（或者用他的原话，偷(Stolen)）了茨威格的两部作品，长篇《心灵的焦灼》(Beware of Pity)和遗作《变形的陶醉》(The Post-Office Girl)。影片中的作者、古斯塔夫两名角色身上，都有着茨威格的影子，只不过两人分别代表者茨威格的不同侧面。作者这名角色毋庸置疑代表茨威格在作家层面的成就，这点可以从影片中作者半身像下的铭言“纪念我们的国家宝藏”(In Memory of Our National Treasure)中看到；而古斯塔夫先生身上则集中体现了茨威格的人格、信仰以及其一生的悲剧所在。

作者层与读者层的叠加，有着多重效果：首先，通过这两个层级的加入，影片的时间纬度由两个增至四个，其背后延展而出的，是主角古斯塔夫人格特征透过作者这部的传承，自二战前夕一直延绵至今；其次，古斯塔夫与作者的人格叠加，形成了对二战前欧洲心理状态的整体传承，通过作者层面及读者层面对这一心理状态的旁观，将影片自结尾的悲剧气氛及时空中抽离，引发观者对这一状态的更为客观的思考；最后，便是在追忆中实现这种叠加后产生的心理状态与我们自身生活状态的对照，并由引发我们对于这个世界的反思。

而传达这一切思考的关键，都取决于一个背负了影片全部意义的角色：古斯塔夫先生。

# Mr. Guste

以安德森过去**中的角色来看，古斯塔夫先生其实是一个非常传统的角色，他没有《青春年少》(Rushmore)中一老一少的神经质和搞怪，也没有《水中生活》(The Life Aquatic with Steve Zissou)里面那群追逐美洲虎鲨的船员疯狂，更没有《穿越大吉岭》(The Darjeeling Limited)那三位公子哥的搞怪本领。贯穿古斯塔夫先生一生的信条，应当是“优雅得宜”四字，而其自受冤入狱至沉冤昭雪之间的神奇经历，与这四字产生的激烈冲突，造就了这个人物身上最根本的喜剧元素。从门童一路做到礼宾员的古斯塔夫，不仅对欧洲传统上流社会礼仪非常看重，对自身生活的要求也非常之高。他热爱和平，从未主动与任何人产生肢体冲突；热爱诗歌与艺术，即使身在狱中，也不忘在给酒店职员的信件中附上自己创作的长篇诗作，更懂得从美术角度来欣赏监狱老大的越狱路线图；极富同情心，对那些年老色衰的欧洲上流家族女性，极尽呵护体谅；极为勇敢，两次为了零这个战乱难民的安危挺身而出，并最终慷慨赴死。

古斯塔夫先生的优雅得宜，正如布达佩斯大饭店的全盛时期一样，在二战之前和平时期的欧洲这一背景之下，是自得其所的。他经营着这家以上流贵族为主要客户的大饭店，竭尽所能地服务着自己的客户，其行为方式，思考方式均与其工作相得益彰。但在战争乌云降临之际，和平时期的行为方式便随之显得不合时宜起来。影片并未过多自宏观层面渲染战争对整个社会的影响，正如选择古斯塔夫先生来代表传统欧洲上层社会传统，战争在这部影片中的代言人，正是D女士家族的衰落以及谋杀案件本身。

影片中有一个细节值得注意：D女士的第二封遗嘱内容并未展示给观众，古斯塔夫先生如何脱困、D女士究竟死于谁手，并未直接说明（影片中确实有所暗示，威廉·达福所饰演的杀手J.G.乔普林(J.G.Jopling)桌子上摆着装有剧毒物(Strychnine)的瓶子）。其实这一点或可如此理解：谁杀了D女士并不重要，重要的是，代表其家族秩序的人物被其家族所谋害。若将这一映射到彼时的欧洲，便是组成欧洲的其中一国，以战争（谋杀）的方式，颠覆了整个欧洲的和平与秩序。透过这一场谋杀案，安德森将整个欧洲的形势，浓缩入这一桩小小的谋杀案里，而代表着上流社会与传统秩序的古斯塔夫先生，则成了杀手的替罪羊，面对谋杀案，爱好和平与艺术的他几乎毫无斗争能力，稍作抵抗便深陷大牢，只能任人宰割。

古斯塔夫先生对传统规矩的固执牢守，机关枪一般的语速，以及那时时刻刻都要绷着面子的平和语气，与这个角色在越狱、追寻线索、最终破案这紧张激烈到让人喘不过气的全过程中所面临的险境形成了极为鲜明的错位，带来了巧妙的喜剧效果，让人忍俊不禁。他的优雅与秩序虽为其赢得了牢友、同侪、以及D女士管家的协助，但这些都不足以为他洗刷冤屈。

能够拯救他的，并非上流社会的附庸警察系统，是来自社会底层的两个年轻人：零和他的女友，西尔莎·罗南(Saoirse Ronan)饰演的面包房女孩阿加莎(Agatha)。

# Zero

正如影片结尾处零先生回答作者的提问时所说的那句话：“我保留这间酒店，不是为了纪念他（古斯塔夫先生），是为了阿加莎，我们在这里度过了一段美妙的时光，虽然很短暂。”零与古斯塔夫先生的区别可以从两人的行事风格来看：对古斯塔夫而言，生命中最为重要的是他的工作，以及工作背后的秩序。即使在逃亡过程中，刚刚脱困的他，也会为了零未带来他惯用的香水而大怒不已。对零而言，最重要的并非秩序，在D女士家中，以行动催促古斯塔夫先生取走画作，是零；想出办法，以点心传递越狱工具的，也是零；在面对乔普林追杀，已至绝境时，勇敢将杀手推落悬崖的，仍是零。虽然影片主要描绘的是古斯塔夫先生那与时代格格不入的信念，但真正推动情节进展并一步步突破困境的，并非古斯塔夫，而是那个寡言少语，其貌不扬的少年零。

零的村庄因战乱被毁，他失去了家庭，流离失所来到布达佩斯大饭店。虽然古斯塔夫先生教导有方，但代表着平民的他却并没有沿袭同样自门童做起的古斯塔夫先生那一套做派。若对应我们先前建立的隐喻体系，零所代表的，正是与上流社会对应的平民阶层。最能体现这两个阶层对立的，是其对待感情的态度：古斯塔夫虽然服侍了众多的上流社会的老年女性，但这只是他工作的一部分，让顾客愉悦而已；而在画作追逐战中，零不顾安危为救阿加莎跳落阳台的，他最为珍视的，并非画作，而是阿加莎的生命。再延伸到D女士家族成员对其的残忍谋害，我们便可以看到欧洲传统上流社会在持有古斯塔夫先生一众优点的同时，存在的最大缺陷：对人类感情的漠视。

布达佩斯大饭店的兴旺，源自其上流社会女性客户的光临，而这部分客户大部分又是冲着古斯塔夫先生的服侍而来的。正如古斯塔夫向员工布道时所说：“粗鲁源于恐惧，人们害怕他们得不到想要的东西，大部分令人讨厌的人其实只是需要被爱，然后他们就会像花朵一样绽放。”布达佩斯大饭店的存在，源于其对上流社会缺陷的亡羊补牢。由此，战乱爆发后，上流社会被彻底摧毁，大饭店的衰落便是题中应有之义了。

身处上流社会末端却因继承遗产一跃进入其中的古斯塔夫死于军队之手，昭示着上流社会秩序的最终破裂。零对大饭店的继承，则暗示了社会的未来走向，由原本缺乏人性的秩序，转向直面人性的个体。零继续经营大饭店，并非出于对过往秩序的纪念，而是对自己妻子的追忆，大饭店虽然逐渐破败，辉煌不再，却不再是曾经的那间服务于上流社会缺陷的机构，反而因零对阿加莎的怀念而变得温暖。

故事就此落下帷幕，然而直到结尾，安德森才真正借零之口，提出了这部影片供我们思考的问题所在：“他的世界”。若要理解古斯塔夫的世界，便务须了解其人物原型，茨威格的世界。

# Stefan Zweig

斯蒂芬·茨威格于1881年出生于奥地利首都维也纳的一个犹太人家庭，他信奉“国际主义”(Internationalism)与“欧洲主义”(Europeanism／主张欧洲各国在政治上、经济上联合)。与古斯塔夫一生反对暴力相对应，茨威格一生反战，即使在第一次世界大战初期，爱国情绪高昂的茨威格，也拒绝投笔从戎，并在一生中坚守了和平主义者的立场，并公开支持欧洲联合的主张。

1934年，随着阿道夫·(Adolf Hitler)在德国掌权，茨威格离开了奥地利，一路辗转，旅居英国并最终漂洋过海，在美国纽约居住一段后，于1940年定居在巴西东南部一座名为佩特罗波利斯(Petrópolis)的城市。在1942年，随着战争形势的恶化，对极权、专政、法西斯主义感到深深担忧的茨威格与妻子一起结束了生命。这与影片中古斯塔夫最终和野蛮的军队抗争并最终遭到枪杀的结局虽然形式略有不同，本质却是相通的。

茨威格曾是世界上被翻译次数最多的作家，以成名，最知名的作品如《一个陌生女人的来信》(Letter from an Unknown Woman)等，但围绕着他作品的争论始终不断，德国诗人迈克尔·霍夫曼(Michael Hofmann)就曾评论道：“茨威格读起来总有感觉是伪造的。”(”Zweig just tastes fake.”)。评论界对他的评价两极化严重，赞颂者认为其作品充满人性(Humanism)、简洁(Simplicity)、风格令人印象深刻(Effective Style)，鄙夷者则认为其简陋(Poor),琐碎(lightweight)且浅薄(Superficial)。若是我们将这些词对照到古斯塔夫先生身上，会发现两者之间惊人的匹配程度。古斯塔夫先生的不合时宜、其生活的琐碎讲究、对感情理解的表面化、甚至在拯救零时所表露出的人性，都与茨威格的文学风格如出一辙。而影片开头及中间故意穿插的迷你人造景观，更是直接对应着霍夫曼评论中的那个词：“伪造”。

再来看韦斯·安德森对自己借鉴茨威格创作时所说的那段话，便会感到他实在是有些自谦了。这部**对茨威格的致敬并非建立在对其桥段立意的借鉴，而是建立在对其人生及作品的深刻理解上。《布达佩斯大饭店》并不仅仅是一部茨威格风格的**，更是对茨威格一生进行隐喻式描绘的传记影片。

# Epilogue

韦斯·安德森的**数量并不多，但每一部的风格都极为独特，且题材范围较广，上一部充满儿童片风格的《月升王国》(Moonrise Kingdom)透过两个少年追寻爱情的故事，反衬了成人世界的虚伪；冒险风格的《水中生活》直指父子关系；校园风格的《青春年少》探讨了少年的成长历程；满载异域风情的《穿越大吉岭》则关注了家庭关系。

相较之前的作品，《布达佩斯大饭店》依托茨威格，以对战争、时局影射式的似写非写，突破了之前作品群相式的直白表演，更加耐人咀嚼。虽然仍能看到欧文·威尔逊(Owen Welson)、比尔·莫瑞(Bill Murray)等其作品中的熟脸常客，但只是一闪而过带来惊喜，影片的着力点非常明确地集中在案件的侦破过程及两名主角身上。由此而来的最大变化就是一改之前作品节奏拖沓的毛病，叙事自始至终环环相扣且高潮迭起。以往透过多个角色不同视角来构建的发散式叙事结构被层级叙事的新方式取代，拓宽了叙事的时空维度，也随之将影片的故事与你我拉得更近，让过去那些看似异常遥远的故事，经由几个叙述者的传递，抵达你我身边，更加可信，也更加动人。

古斯塔夫先生的扮演者拉尔夫·范恩斯(Ralph Fiennes)的表演是整部影片叙事的核心所在。能否以喜剧形式展现出这个人物身上一本正经与荒谬绝伦并存的奇妙特质，决定了影片的主题能否传递到观者心中，也决定了这曲破败王朝的悲歌，能否催人泪下。其实古斯塔夫身上真正打动我们，正是他在面对士兵野蛮行径时说的那句话：“在这野蛮的屠宰场中，的确残存着一些曾被称为‘人性’的文明之光。”尽管他的生命已经随着那个没落的朝代而逝去，但作为个体的古斯塔夫在面对野蛮时为了弱者而舍命抗争的英勇无畏，是超越了他本身所处时代的一种伟大。安德森这曲悲歌所哀悼的，也正是战前欧洲所曾保有的这种源自上流社会的骑士精神中，具备人性的一面。

古斯塔夫先生从未为了自己的利益而使用过任何暴力，但他最终选择了暴力以保护零，并为此付出了生命的代价。现实中的茨威格又何尝不是如此，投戎从笔的他（茨威格曾在军队任文职）最终以自己的生命向纳粹发出了振聋发聩的抗议。他在生命的最后一篇文字中写道：“我想还是在这个尚好的世界划下句点吧，在这段生命中，智力劳作意味着最纯粹的快乐，个人自由也仍是这个世界上最高的善。”(”I think it better to conclude in good time and in erect bearing a life in which intellectual labour meant the purest joy and personal freedom the highest good on Earth.”)

正如片中作者所言：“我将以一种不可思议的方式讲述这个故事。”安德森确实以一种不可思议的方式讲述了茨威格的故事，并通过古斯塔夫这个角色的经历传递了茨威格一生的信念。观者在观看这部影片时，或笑或哭，但我想对安德森而言更重要的是，或许影片结尾的那句话：“受斯蒂芬·茨威格的作品启发。”

那么，看完这部影片的你，是否想捡起一本茨威格的，好好读一读呢？

我想，我会的。

看懂《布达佩斯大饭店》的剧情需要了解什么？

《布达佩斯大饭店》不是我最喜欢的韦斯·安德森**，但这并不妨碍它在**院里夺目的观影体验。　　　?

它具有韦氏**的一切元素：移动长境、暖色调的艳丽布景、精致装潢与服饰、冷幽默、一个了不起的焦点人物、一段或几段令人惊艳的成长关系，还有永恒的Bill Murray。当然，迷你布景和对摄影光线的控制也依然赏心悦目，加上Randall Poster和Alexandre Desplat配乐，短短的一小时四十分简直是一场童话体验。　　　?

故事围绕着布达佩斯大饭店的神秘主人展开，回忆中嵌套回忆。难民出身的酒店礼宾员“零号”小孩，被一位堪称完美旧绅士的酒店经理古斯塔夫先生培训，跟着他经历了一系列匪夷所思的盗窃、谋杀、越狱、出逃等，穿越炮火，见证了“贵族欧洲”的崩塌。说古斯塔夫先生是“完美旧绅士”，因为他对酒店管理一丝不苟，心细如发，举止优雅，信守承诺，尊重所有人的人格和感受，却频频和来酒店渡的老太太们偷情。估计在贵族们的行为守则里，偷情是不算反人性降人格的，因为事关罗曼蒂克嘛。何况老太太们缺乏关爱，给予生命的最后浪漫甚至可以归到高尚的抽屉里去吧，呵呵。?

不过所谓的情节并非重点，韦斯安德森**最重要的特色是情绪的气味。代表这气味的有一个重要道具——古龙水 L’Air de Panache，意为“华丽香氛”。古斯塔夫先生喷洒大量的“华丽香氛”，这代表精致、浮华、优雅的味道在他离去后也久久不散，哪怕在逃亡路上，敝衣烂履，骨子里的绅士派头也绝不能丢。那究竟什么是真正的绅士的味道呢？?

从古斯塔夫先生身上我们知道，一位绅士应该：

着装一丝不苟，不逾矩，不慌乱，永远井井有条。

知书识礼，读诗写诗，哪怕坐牢。

尊敬并追求美，对女士们发自衷心地珍爱。

尊重真相，为错误的言论真诚致歉，不搞阶级歧视。

一诺千金。

面对暴力与不公必须出手，宁死不屈。

这L’Air de Panache的气味充满了整个屏幕，迷漫在**从头至尾的幽默冷笑话中，久久不散。那是战前欧洲的人文精神家园。?

但无论怎样总结都是不对的，因为L’Air de Panache是不能也不该被语言复述的，它是**中不知疲倦的视觉细节，是饭店粉红色的严格对称结构，是Mendl’s小蛋糕的华丽包装，是严密而无所不在的酒店地下组织网，是捷克温泉镇卡罗维发利的鹿雕像。它是韦斯·安德森回望历史的眼睛，也是茨威格的逝去了的欧洲。L’Air de Panache就是布达佩斯大饭店。?

然而布达佩斯大饭店终于还是衰落了。?

但在L’Air de Panache的尾香里，还有Mendl’s的小蛋糕被留下了，在空落落的酒店餐厅里，在寂寞而又沉默的旅客中。还有音乐，瑞士、匈牙利和俄罗斯的乡村音乐。?

　这可真让人无限惆怅，然而同时又轻轻欢喜着。?

于是我再一次衷心感叹，能看到韦斯·安德森**的人生总是的。

《布达佩斯大饭店》：茨威格笔下昨日的世界

故事发生在2、30年代的欧洲，一位的酒店大堂经理与他年轻的门生意外卷入家族遗产之争。

随着一幅名画的藏与追，经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验，最终将这些经历和财富留给了一位作家。而该片正是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系，可影片追寻的，正是《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围，旧欧洲情怀。

扩展资料：

制作

该片的灵感来自于上世纪两位喜剧巨匠比利·怀尔德和恩斯特·刘别谦的**，尤其是后者的《你逃我也逃》和《街角的商店》（《街角》的故事就发生在布达佩斯），以及鲁宾·马莫利安执导、莫里斯·切瓦力亚主演的《红楼》。

在拍摄1960年代的大堂时，天花板上刻意挂了荧光灯，以区别于三十年代的色彩。“三十年代色彩呈暖色调，有许多实际的照明光源与漂亮的天窗。整体上感觉更加的开放。”

导演和摄影师罗伯特·约曼还用不同的画面比例拍摄不同的年代。六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。

比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。在占篇幅最大的三十年代，画面纵横感更强，空间更舒展，人物在其中游刃有余。三个时代，三个叙事人，层层倒叙，头尾相接

百度百科-布达佩斯大饭店

战争前的奥地利群星闪耀，莫扎特、弗洛伊德、卡夫卡、茨威格等，那里是艺术的殿堂，代表着一个时代。?一个真正的具有世界历史意义的时刻，一个人类群星闪耀时刻出现以前，必然会有漫长的岁月无谓地流逝而去。

茨威格是极擅长描绘细腻情感的作家，风格独特，他常常用大段的心理描写让我们走进书中的世界。《布达佩斯大饭店》的整体结构借鉴茨威格的叙事风格，让我们感受到茨威格笔下的世界。

茨威格的书引出主人公总是通过作者本人在途中遇到了主人公为开端，然后主人公开始和茨威格聊天，在对话中，主人公开始用第一人称来讲述自己的故事。《布达佩斯大饭店》就是用这种标准的茨威格体，来讲述古斯塔夫和门童的故事。

影片中打造出层次感，多次让角色注释镜头外的观众。既是讲述古斯塔夫的故事，也是讲述茨威格的故事，更是讲述那个时代的故事。

*以下所有黑字都取自茨威格《昨日的世界》

“将一节一节的诗句连接起来，让每一行都浸透着音乐，闪烁着色彩，燃烧着画面。”

《布达佩斯大饭店》从开始就用鲜艳的色彩掩饰人们空洞的灵魂展示属于那代人的辉煌时刻。布达佩斯酒店就是那时候上流社会的缩影，人们注意礼节，尊重艺术。

古斯塔夫就是那个时代的代表，他谈吐优雅，用词考究，即使流亡的时候仍然喷着古龙水。浪漫且风流，人物原型中有茨威格的影子。

“他们真诚地以为民族、宗教信仰上的界限和分歧会慢慢地在共同的人性当中融合在一起。”

古斯塔夫的门童拥有庇护身份在火车上依旧被刁难，古斯塔夫像军官解释，却在保护门童的时候被殴打，他妄图和军队讲道理，但是明在暴徒面前只是废纸。

“作为年轻人的真正意义，难道不就在于要去相信世界，而摒弃对世界不信任吗？”

茨威格在战前就是知名的作家，却因为一部作品的名字被法西斯指控另有所图。他们不给茨威格解释的机会，直接焚烧了他的书，销毁他的作品。这样野蛮的举动给身处文明社会的茨威格一记重锤。

“年复一年，个人都在被赋予更多的权利；司法运行变得温和而人性化”

古斯塔夫合法继承富豪遗孀所有的名画《苹果与男孩》，却被遗孀的儿子设计背上谋杀遗孀的罪名，锒铛入狱。他坚信自己是清白的，入狱期间他还写信给门童，告诉酒店的工作人员要好好维持酒店秩序，相信自己终会被无罪释放。然后后来发生的事情并非他所愿。

生活在昨日世界中的茨威格对法西斯“禁止犹太人在长椅上休息”的法令不满至极，法令开始向另一个极端发展。因为法西斯的禁令，茨威格的母亲死时凄凉，两个儿子无法回到她身边，甚至其他犹太亲戚也不能靠近老人。茨威格的母亲就在孤独中死去，此时对法西斯暴行绝望的茨威格认为母亲较早的离世反而可以帮助母亲逃避虐待。

“可是在我们的那个时代，文学只可以让人看到感觉丰富和高贵的东西，不可以看到令人难堪和真实的东西”

古斯塔夫在监狱中把自己的生活编成46行诗。即使在逃难中，也要将一半的钱作为小费支付给帮助他的人。古斯塔夫坚持的风度，在落难时刻显得凄凉又可敬，就像那个远去的时代，想维持高贵在真相面前微不足道。

茨威格祖国的衰败让他发生了巨大的改变。他去其他国家旅行时的身份从备受尊敬的作家到祈求庇护的难民。这种感觉令他痛不欲生。

“每个人都随时准备着，带着生活留给他们的废墟去漂洋过海。”

“那是一种让人神经备受摧残的感觉，清醒地睁着眼睛踏入空虚之中，知道自己无论在哪里立足都可能片刻之间再被赶出来。”

被迫流亡的古斯塔夫和被迫流浪的茨威格，都不得不离开他们喜爱的家乡。

“爱与艺术是共同的责任。”

古斯塔夫的古龙水出卖了他的行踪，但是这不足以指责诗意的生活。影片中故事情节的进展充满了节奏感。越狱的肢体动作，D夫人儿子和古斯塔夫的枪战，连阿加莎扭头这样细微的动作都带有音乐节奏。越是普通至极的动作，越是艺术深入的象征。艺术早已融入那代人的血液中。

“一个人从童年的时代气息中所获取的东西渗入血脉当中，终其一生都会如影相随，不离不弃。”

影片中夹杂这不少黑色幽默。在古斯塔夫和门童隐藏身份潜入酒店的紧急关卡，面临生命威胁的古斯塔夫和门童向新门童打探消息，得到必要消息的门童反过来教育新门童，不可以泄露顾客的消息。门童将古斯塔夫教育的工作理念保持到了老年。

昨日的世界不会随着瞬间消失，仍会有一些昔日的影子重现，然后慢慢消逝。

“在这样的车厢里，极度疲劳的人横七竖八地睡在浓烈的恶臭中，正在被送往屠宰场，和动物没两样。 这是一个人们兴奋得心醉神迷的时代，是无所顾忌的连连的时代，是焦躁不安和极端主义的独特混合。”

古斯塔夫在战争中因为保护门童，死于法西斯暴徒的枪下。维护自己习得的信条，他献出了自己的生命。

“哪怕我们身处这残忍暴行的深渊，带着黯然而破碎的灵魂，几乎像盲人一样来回摸索，我仍然不断地抬起头去看往日的星辰，它们曾经照耀了我的童年。”

茨威格最后一篇《象棋的故事》，文中的主人公被纳粹虐待至精神失常，他被关押的酒店可能就是布达佩斯大饭店的原型。茨威格没有像主人公那样选择活下去，也没有像古斯塔夫一样被迫落幕。他选择自己终结自己的生命，亲自和这个世界说再见。

“无论怎样，这世界还是会好起来的”