康定斯基 作品_康定斯基作品赏析

1.湘美版九年级下美术第3课《画布上的抽象》教案

2.大学书单看不懂西方名画？

3.小学美术教案大全（10篇）

4.如何提高艺术鉴赏能力

5.中学美术老师教学说课稿

6.这幅油画叫什么？

? 图文故事

《奥古斯汀》讲述了因画家“皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿”而得名的小企鹅“奥古斯汀”，喜欢画画但有点羞涩，它要和爸妈一起从南极搬家到北极生活上学，一边难舍爷爷奶奶和熟悉的老师同学，一边对新环境新老师新同学的陌生而担忧焦虑，最后，奥古斯汀用戏仿名画的幽默方式平衡了自己的担忧焦虑，融入到了同学中，一起学习一起玩。老师还为他们举办了画展，想念的爷爷奶奶专程来参观它的画展，这样一个生活化的故事，也是自我成长中一个经验积累的小插曲。《艺术的疗效》中艺术有7种功能，分别是：“回忆，希望，悲伤，找回平衡，自我了解，成长，欣赏。”它说明艺术是解决生活中诸多问题的一种方式，帮助人们过上更加美好的生活。奥古斯汀也用艺术帮助自己解决转校难题，让生活更有趣。

艺术鉴赏

这是一则转校生的故事，小企鹅拟人化的故事线，以儿童视角去叙述图与文。图画是以AB面交替的节奏方式进行解说，A面用九宫格的形态描述小企鹅奥古斯汀的一天所发生的心理状态解说（看见的听见的想到的），九宫格的正中间以一幅缩小版的油画棒绘制的戏仿名画表现文字主体意思。康定斯基《点线面》中描述，每一幅画面由两条水平线和两条垂直线产生的简略画面都具有相应的四条边，其中的每一条边都产生出一种对它本身来说是独有的声音，他超出了暖而静或冷而静的限定，它或一上一下，或一左一右。因此戏仿名画就像艺术家“培育”新生命，在已经得到认可的，最初的作品上，进行模仿，如果处理的当，就会转变成一种新的，活的机体，这个机体不再是最初的，而是明显带有新生机体全部特点的机体，作者站在儿童视角戏仿出名画幽默而妙趣。画面B面是以一幅大图来与文字共同叙事推进故事发展。整本绘本中都这样AB，AB的画面节奏叙述故事。整本绘本画面的外轮廓都用红色油画棒的粗线加固，看似红色油画棒自由轻松的行走，时而粗时而细，断断续续的连接，沙沙的颗粒感似听得见油画棒与纸面摩擦声音，似看得见油画棒行走路径，这事实是一种精心推敲后的秩序感，让观者在视觉感知中感受到朴拙，厚重，稳固的质感。色彩上大量应用了红黄蓝绿橙紫6种基色，整体以明亮的高饱和度故事主角心理情绪表达，加上A面的油画棒戏仿名画，增强了整体艺术质感：自然，质拙，诙谐，可爱，幽默，妙趣。

绘本的封面背景以湖蓝与橙红，5比1的比例分割开来。视觉注意力第一时间集中在一只胖嘟嘟，圆乎乎，萌憨憨的小企鹅上，像极了身边的小胖墩孩子形象，一只绿色的格子行李箱明示着要远行，贴近生活化画面，读图就能把我们带入易猜的想象故事中去，到底是什么故事呢？好奇推动我们去翻开这本《奥古斯汀》。

? 《美与幼童——从婴幼儿看审美发生》说到：“人怎么形成认识能力的？”用皮亚杰的“发生认识论”解说，他认为图式是认识发生前先有的，且由动作刺激而激活的。前审美就是在婴儿0~2岁阶段即感知－运动阶段，还不是完整的审美阶段，因为婴儿的情绪是在外在节奏刺激下产生快乐，没有内心快乐体验，刺激消失，过程也就结束。难储存快乐体验，仅仅只是一种形式体验而已。而2~7岁，前运算阶段，幼儿有了内化的情绪体验（内化机制），才开始出现真正审美阶段。当想象推动喜怒哀乐情绪时，产生“情感”这一种东西，而审美情感里也出现了“人性”，“想象”——是审美第一要素。

想象即自我中心

? 故事由第一人称“我”的自我介绍开始带入，文字中反复使用“我的.....”，“我的......”，“我的.......”，自我为中心的年龄段，配合文字的叙述，运用戏仿世界名画的方式以儿童视角展现。

“我的自画像”戏仿了巴勃罗.毕加索的《自画像》。“我的房间”戏仿了文森特.梵高《凡.高的卧室》棕色暖调的床，椅子，地板，极为相似。

“我的爷爷奶奶”戏仿了格兰特·伍德《美国哥特式》，原画中的人物表情给孩子看后，说爷爷奶奶有点凶，而戏仿的企鹅版爷爷奶奶才是孩子想象中的和蔼的爷爷奶奶。

“我的第一次坐飞机”，戏仿了雷尼·马格利特的“移画印花”，这样的画面想象的确只有孩子的视角才能想到，脑袋伸进云朵里。

当到达北极后，发现街边没有自己同类的企鹅，不知道爸爸办公室在那栋楼，一切都未知，很焦虑时，妈妈提醒好好休息，明天还有很多事情要做，这时的心境也只有彼埃·蒙德里安《红色**蓝色与黑色构图》才能让我稳定安静下来。

新环境中能挑到全家满意的房子，这栋房子像莫奈的《伦敦国会大厦》，妈妈喜欢房子里的冰灯，爸爸喜欢厚厚的冰地板，我喜欢阁楼，一家人共同喜好，其乐融融体现出品味。

所有的戏仿名画中都用了油画棒材质，因为油画棒是最适合幼儿使用的，贴近日常校园氛围，也易于小读者想象进入故事情境中去亲身体验。

想象即类比——纵情挪移

喜欢用皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿《拿着喷壶的女孩》来装饰墙壁，因为喜欢作者而取名叫“奥古斯汀”，像极了小读者打预防针时要勇敢（做自我建设），把自己名字改成是奥特曼，做完奥特曼手势后坐下等护士打针样子，想象移情是为了让自己变得勇敢。再看“晚上，我怎么也睡不着。想到新学校，我有些紧张。

明天是第一天上学，在这儿我还一个人都不认识呢........要是想以前那样还和朋友们一起在南极，那该有多好！”九宫格里戏仿了萨尔瓦多.达利《记忆的永恒》里扭曲的钟，达利是受到弗洛伊德“潜意识”学说的影响而创作的，揭示“个人梦境与幻觉”，画中物体都是柔软的失去功能的生物象征，表达了某种痛苦和无奈的生命现实。小企鹅奥古斯汀却用它来表达对新环境，新老师，新同学的一种担忧，能不能在新的学校开心上学，就像在老家南极一样？而老家已经回不去，对比之下的焦虑，紧张痛苦的心境用达利扭曲的钟来表达，想像被精准的扑捉到。

大图和文字合奏中，小企鹅侧躺的上半身和头部被放大占了大部分画面，图画也在放大心理的担忧，紧张。把情绪推向高点，也为第二天发泄做了铺垫。

? “第二天早晨，我藏了起来，但还是被妈妈给找到了。我画了一幅自画像给爸爸，告诉他，我脚底冰凉，去不了学校。”孩子总是能在爸妈之间讨价还价，观察爸妈意见是否统一？如果意见统一，就明白了“不得不”得状态，耍赖，哭闹，躲藏这些情绪化的办法是无效的。A面九宫格里想象戏仿名画是爱德华.蒙克的《呐喊》， 也只能用呐喊来发泄发泄情绪。

B面大图的画面用左中右的结构故意放大中间学校房子，也在放大奥古斯汀心理对新学校的担忧和恐惧。这样的情境是不是很多小读者有共鸣，和文字一起把故事推入到鼎沸状态，“不得不”在自我成长中有时也是变坚强的理由。“爸爸陪我走到学校，对我说，祝你好运。我想我确实需要好运。”

? “当我走进教室，所有小朋友都盯着我看，不知小声说着什么，新老师丽莎**笑起来真好看！”一个人紧张时，看到一张类似熟人的脸，就能有好感，并移情到环境的安全感上，丽莎老师是熟悉的列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》**，

稍微让奥古斯汀的紧张松了一点点。“课间休息时，别的小朋友都去玩球了，他们笑啊，闹啊，玩得真开心。”好多妈妈不轻易让孩子转校，原因也就是这里，给孩子造成很多心理阴影。球是开心的好球，可就不是我的球，大大的无奈，短时间也无法融入同班的小朋友中，雷内·马格利特《这不是我的烟斗》心境如此一致。

? “我一个人坐在操场边，还好有毕加索做伴儿，我用蓝色铅笔画画，把它叫做我的“蓝色课间”，毕加索也同意。”A面九宫格里都是蓝色的一路所见所想的小，冷色的蓝增强了心境里的孤单。B面的画面结构是对角线分割，奥古斯汀和布偶毕加索占据在右上角，左下角只有一只球，对角线部分留空。?

按康定斯基的《点线面》来理解，这种对角线设计体现了奥古斯汀享受在自己创作带来快乐心境里，右上对称左下的画面是一种内在张力，而这种抗张力实实在在地将奥古斯汀绘画时的整个画面与周围的世界分离开来，非常有戏剧性的故事画面。左下的这只球绘制者用了三条粗线笔触带出了球的运动轨迹，对应右上奥古斯汀完全没有意识到球滚动而来，暗示着球会变成奥古斯汀和同班小朋友衔接的纽带。果真，小朋友来捡球，发现奥古斯汀的绘画作品，交集从这里开始了。

“上课时，小朋友挣着抢着跟我一起画画，丽莎老师鼓励我们“展示自己”，下周还会举办一次画展，期待那天早点到来。”有种喜悦是在极度孤独后表现更明显，小读者看到这里开始露出笑意，图文合奏带出故事紧张感后的小喜悦。

晚上吃晚餐时告诉爸妈学校的事情时，B画面又以对角线方式的构图，而这次左下角占了大部分，（左下分割按左边垂直线和下边平行线来表述张力和“文学”感受），体现爸妈一天虽然 远离孩子做着自己的工作，但是心都在担忧着孩子第一天去了新学校到底怎么样了？画面的下平行线朝向表示人间，也许奥古斯汀妈妈中午有发过微信给老师询问在校状况呢！喜悦让家庭晚餐都有滋味了呢，北极牌罐头面条汤尤其美味。

? 画展非常成功，想念的爷爷奶奶专程飞来参加，小企鹅奥古斯汀用艺术平衡了转校带来的小焦虑，努力的过程使他变得越来越优秀了呢！

?

最后观赏一下封底的三只布偶，**的耳朵用布包扎的是梵高兔，中间大鼻子的是企鹅毕加索，看看八字胡卷翘翘的达利猫。什么是幽默？幽默就是心情的旋转门，奥古斯汀就用艺术幽默转换了转校带来的压力和焦虑，也用艺术幽默转换面对压力努力专心做自己的事情的一种心态。有没有熟悉感呢？如果有点熟悉，名画浸染少不了喔，那么请继续用名画浸染吧，看多了高质感的名画，自然而然也会无意间想象戏仿出名画来解忧某种心境。而审美是一种全身心的精神活动，美感的产生是将人的肉身与感－情－理，全都调动起来，此外加上重要的想象。

活动设计的初衷

阿兰.德波顿和约翰.阿姆斯特朗在《艺术的疗效》中说：“现代世界高度重视艺术，众多新艺术博物馆的落成开放，大量拨款用于艺术创作和展出，学院艺术理论的威望，商业市场上艺术品的高价，这些无不例证了艺术的崇高地位。”而崇高地位的艺术是高高在上，像曲线一样飘在天空，让大多数人无法触及得到，也难于理解，站在孩子角度就更难了。当艺术能用平易近人，浅显易懂的方式留给孩子欣赏，模仿，玩耍，改造，游戏等，把它来当做一种工具，拓展孩子的天性，弥补孩子成长中的心理缺陷，使他们成为更好的自己。

活动指导要点

先练习手臂摆动，然后练习起跳动作，再练习空中控制动作。再练习落地缓冲动作，最后练习衔接动作。

2.会左右脚前后交替跳，平衡感不足的可以适当让同伴牵着手做。

3.同伴合作跳，2人一组手拉手平行。

4.故事情节巩固。

活动设计《奥古斯汀》第二课时

活动一 中班下学期 高难度跳房子

? 形式：班级活动

? 目标：双脚合并定点向前跳，向上跳，向左向右跳和合作意识的培养。

? 准备：1.在操场上用色粉笔画出改良版的蒙德里安《红黄蓝与黑色构图》，或者用相应颜色的广告纸在地面上贴出改良版《红黄蓝与黑色构图》按实际天气来定。（怕下雨色粉笔不合适）2.手套布偶企鹅? 3.教室后墙上悬挂柔软的物品，提供孩子课间练习跳跃。

过程：

“上次我们听了《奥古斯汀》故事，你最喜欢奥古斯汀的那一幅画？”引导孩子大胆说出自己的想法，答案没有标准，每一幅都可以喜欢，当然说出理由更好。（顺带再看PPT，老师复述一遍故事，加固故事情节的理解。）

（带上手套布偶企鹅藏在身后）“今天企鹅奥古斯汀不画画了，它想出去操场锻炼锻炼小身板，你们能陪伴它一起么？”（拿出布偶企鹅引导孩子排好队，进入操场）先来一首《喜洋洋》热热身。

邀请配班老师来示范动作，孩子一起跟着做几遍。纠正一下动作不太到位的幼儿。

用手套企鹅邀请孩子进入游戏“跳房子”空间，先观看老师从左下角平行方格开始，双脚合并跳到正方形方格中，再跳入竖直的**格子里，这时配班教师说：“啊欧，碰见奥古斯汀乘坐的飞机起飞，需要向上跳3次，还要同时拍打企鹅3次。”（配合跳3次，动作缓慢些，让孩子原地学摆臂预跳姿势）然后跳入黑色格子中，当黑色格子右边是双格子时，就需要双脚分开一个一只脚，依次类推，中间设置不同要求的跳法，（安地面上**格子向上跳3次，上跳同时伸手去拍打老师手上的企鹅毕加索，红色的原地向左向右跳一个组合，蓝色的左右脚交替跳一组）直至跳完整张画，到右下角终点为止。

合作跳，找2人一组的方式，手拉手并行跳，中间的格子要求一样。

评价孩子跳跃过程中的努力，击掌方式一一鼓励，最后跟随布偶企鹅回教室休息，喝水。

7.延伸：利用等午餐时间，课间上完洗手间后等候时间，在教室墙壁挂一些幼儿跳跃时拍的到的物品，可以让幼儿练习跳跃动作，时间为2周。

评析：中班下学期对跳的要求是：水平方向跳（立定跳，行进间跳，行进间连续单双脚跳）。垂直方向跳（原地跳，行进间向上跳，连续单双脚向上跳）。如何有趣的玩起跳跃动作，运用《奥古斯汀》故事线和图画，激发幼儿练习跳跃，能做到手臂预摆和缓慢落地动作。孩子一定会有协调性强弱之分，耐心指导弱的孩子，慢慢去完成跳跃动作，课间加强巩固。

湘美版九年级下美术第3课《画布上的抽象》教案

康定斯基代表作有《秋》、《冬》、《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等。

瓦西里·康定斯基（1866年12－1944年12），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。

康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现代艺术的伟大人物之一。现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

《黄·红·蓝》赏析?

它试图把抒情和几何抽象有机地结合起来。在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于和想象。抽象艺术本来就是捉摸不定的意念图案，所以，面对《黄·红·蓝》时，最好的办法就是放弃无谓的猜测、揣摩与思考，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。

也许有人并不习惯这种没来由的表现，然而美丽却是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因为它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏，或混乱，或激荡，或野蛮，或明快……不用在画面中费尽心力寻找什么，仅仅在视觉的纯粹享受中，你就已经感受到了。

大学书单看不懂西方名画？

教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是"冷抽象"和"热抽象"，严格的"抽象艺术"是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。

教学目标：知识?技能：

让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。

过程?方法：1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法

2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。情感?态度?价值观：

1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。

2．以美的'角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。

教学重点：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

教学难点：如何理解、评价抽象艺术

教学准备：计算机、投影仪、课件

教学过程：

第一课时

对比引入新课

比较具象、意象抽象艺术作品

学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书）三幅作品初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的

1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。

2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明）

3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。

学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。

4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。

两种抽象艺术（深入认识抽象艺术）

（一）冷抽象

1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》

2、什么是冷抽象

一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容]学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗；直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直；其中的大小方块象街道上跑的汽车，鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。

二、提问；这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析）学生；全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。

老师归纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板书）

1、《百老汇的爵士乐》

2、蒙德里安简介

第二课时

一、复习前课知识

二、新授

（二）热抽象

1、康定斯基和抽象艺术

2、什么是热抽象

欣赏康定斯基的作品《即兴之31》

提问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？

学生：充满，

这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？学生：不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意。老师：很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热(转载于:.hNNsCy.coM: 美术教案滴滴答答 )抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。（板书）

1、《即兴之31》

2、康定斯基简介

（三）学生练习

辨别冷抽象和热抽象作品让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）

理解抽象艺术的艺术美

抽象艺术的艺术美：1形式与色彩、2构图与笔触、3材料与肌理、4空间与、5光影与运动

刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动：由四个组分别分析前四个艺术美，最后一个由老师来补充。

A组选择作品《白上白》

冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。

B组选择作品《作品36号》

无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画。

C组选择综合材料《隐现3X》

银灰色的金属材料给人一种理性的感觉，流畅的曲线线条带给人自然的美感，一点红色若隐若现。

D组选择作品《红窗》

菱形所形成的方向既像里转又像外转，产生视觉错觉感，从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感

E老师总结选择作品《26-4-94》

色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致笔触强烈，有运动感。学生有说不到位的地方老师予以补充，学生初步有个了解即可

课堂引申

中国抽象艺术1、原始彩陶2、草书3、赵无极

彩陶、作品

尝试练习画抽象画

谁都能创作抽象艺术吗？

大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？尝试结合背景音乐进行即兴创作（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）

巡回播放音乐及大师的作品

展示评价－自评、点评

结束语抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。

欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。

小学美术教案大全（10篇）

看不懂西方名画?6本书轻松入门西方艺术

《波普艺术》

作者/[美] 杰米·詹姆斯 出版社/湖南美术出版社

总觉得艺术跟普通人离得很远?那或许这本《波普艺术》是你的菜!“波普艺术”，又被称为不动脑子的艺术，因为这种艺术擅长把美丽的东西融合到一起，然后用极具视觉冲击力的配色冲击你的眼球! 本书直接简单粗暴地解读了波普艺术史上最重要的4日件作品，并且配以大尺寸全彩图，让你收获一种非常简单的，审美上的快乐!

豆瓣评分 8.1

《大话西方艺术史》

作者/意公子 出版社/海南出版社

30000多年西方艺术史的精髓，从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。

豆瓣评分 7.7

《这就是马蒂斯》

作者/[英]凯瑟琳·英格拉姆 出版社/天津人民出版社

适合各年龄层读者阅读的艺术启蒙经典。马蒂斯，野兽派画家****，喜欢用极致鲜艳的色块，在画作中释放出野兽一样的生命力。他这么形容自己的作品，我的作品好像一种抚慰，像一种稳定剂，或者像一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。翻翻这本书吧，去看看这位大神的作品，你会在艺术中被治愈，在静止的画作里，感受到鲜活的、流动的生命能量! 你将被那种生命最本真、狂野的活力之美深深冲击!

豆瓣评分 7.9

《达达与超现实主义》

作者/[英]马修·盖尔 出版社/湖南美术出版社

这本艺术史讲的是“达达主义”(超现实主义是达达主义的延伸)，西方艺术中最离经叛道的流派。这个流派拒绝传统审美，甚至拒绝约定俗成，追求意念自由释放奇怪的主题、无序的色块、难以理解的诗歌、别具内涵的雕塑。与专业人士一起了解20世纪现代艺术的“叛逆”潮流，展现艺术家们的奇思妙想，欣赏不拘一格的艺术创作，赏析达达与超现实主义的表象与内涵。

豆瓣评分 9.3

《康定斯基抽象艺术的诞生》

作者/[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯出版社/北京联合出版公司

康定斯基，抽象派艺术的先驱人物! 他是第一个把飘渺的个体感受，与真实的色彩在画作上融合的艺术家!这本中国国家地理重磅推出的神作，就从全球各大美术馆搜集了六十余幅他的作品，并配以解读，给你彻底揭开抽象派艺术的面纱!不用担心看不懂抽象派的作品，因为“看康定斯基的作品不需要具备什么知识，只需要凝视，长久的凝视，自然想象力就会带你领会那个世界的奥秘。

豆瓣评分 9.2

《印象主义艺术》

作者/[德]英戈·沃尔特 出版社/北京美术摄影出版社全世界最受追捧、卖得最贵的名画，基本上都是印象派作品。那大名鼎鼎的印象派艺术到底美在哪儿?这本豆瓣9.0的神作就能简单、直接地解决你所有困惑! 它以法国印象派主义的艺术史为主线，足足展现了236位印象派艺术家及其作品，从莫奈讲到高更，从保罗讲到禁高，结合他们背后的故事，手把手带你鉴赏名作! 这本书的印刷来自老牌艺术出版社Taschen，对名家画作的还原极其逼真，书中还有知名艺术家解读，带你读懂艺术的世界!

豆瓣评分 9.0

如何提高艺术鉴赏能力

#教案# 导语美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。以下是 为大家精心整理的内容，欢迎大家阅读。

篇一小学美术教案

　教学目标

　1、引导学生回忆，观察在学校，班级值日的情景。

　2、掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画表现值日的情景。

　3、提高学生的观察力，记忆力和创作能力，培养学生做事的责任感。

　教学实施

　一、课前准备

　1、引导学生回忆学校，班级的值日情景，并作简单的描述。

　2、教师几幅供学生欣赏用的不同绘画材料工具和不同风格所表现的学生正在值日的作品。

　二、课堂教学

　1、引导阶段

　通过回忆，在学校，班级中你做过什么值日？值日时做些什么事？做值勤员时检查同学的各项行为规范，如文明休息不奔跑，见到老师主动招呼有礼貌。做值日生时擦黑板，扫地，排桌椅……得出无论做什么事都应尽心尽力去完成，要有责任心。

　2、发展阶段

　请几位学生来前面演示值日时的各种动作，引导学生仔细观察人物的动态，能用基本形概括出每个动作的特征。

　出示几张同龄人的作品，鼓励学生进行大胆的想像，启发他们思考怎么做值日可以提高工作的质量和效率？如手脚并用，一手擦黑板，一手擦窗，脚还可以扫地，让机器人一起参与劳动，把自己变成个巨人站在校园里值勤等等。引导学生组织画面，画面中的人物不用很多，动作不宜复杂，只要表现值日时的一个情景，抓住人物的动作特征即可。

　三、教学拓展

　1、欣赏同龄人的绘画作品

　2、可以用水彩笔，颜料等各种绘画材料，取不同的绘画形式如吹塑纸版画，黑白线条等表现画面的效果。

篇二小学美术教案

　教学目标：

　1、用点、线大胆组合成一张完整的画面。

　2、运用不同的点线，自由表达自己想象中的画面。

　3、引导学生把生活中常见的建筑、人物以及各种自然物体、用点、线、面概括成完整的画面。

　教学重、难点：能否用点、线、面组合成一张完整的画面。

　教学过程：

　一、导入

　1、教师出示多种工具描绘出的各种点、线、面。

　A、你觉得这些点、线、面有趣吗？

　B、你在什么地方见过他们呢？

　2、揭示课题：彩线连彩点

　师：你觉得彩线和彩点连在一起会是怎样的呢？

　二、欣赏作品

　1、教师展示大师康定斯基的作品：

　师：你从画中看到了那些东西？他们是怎样组合排列在一起的？

　2、展示儿童有关于“彩线连彩点”的绘画作品和手工作品。

　三、造型和表现

　1、请学生思考：

　A、你想用点、线、面来表现画面吗？

　B、想一想，你准备用他们来表现哪些东西？

　2、分小组尝试运用点、线、面来表现自己想表现的画面。

　用单线、涂色及剪贴等各种形式来表现自己对事物的感受。进一步了解线的组细、点的大小、色彩的变化、画面的构图……

　3、组织小组之间相互学习，并对创作的难点重点“画面要完整”进行进一步讲解。

　4、教师出示相关的作品帮助学生理解。

　四、练习和评价

　1、提出本节课练习的要求。

　学生练习，利用手中的工具和喜欢的形式表现彩线连彩点的形象。

　2、组织学生进行自评、互评。

　3、教师适当评价，对课堂表现好的同学进行表扬和鼓励。

　4、组织学生作好课堂结束的收拾和整

　五、收拾整理

篇三小学美术教案

　教学目标

　1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力，提高他们的审美能力。

　2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力，提高他们的创造性思维能力。

　3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感，激发他们对美术活动

　教学重点

　发现生活中、艺术品中线条的美感，并初步尝试其表现方法。

　教学难点

　线的组织及变化

　教学过程

　一、导入新课，认识线的种类

　1、折线，反应心情，吸引孩子兴趣。

　2、做找线游戏并揭题

　二、授新课——线的美感及表现力

　1、感受生活中的线

　2、看课件：自然物和人造物中的线

　3、线的情感性；小组讨论、记录，回答。

　4、线的运用和表现

　（1）欣赏课件中中外画家的几幅线造型艺术，感受美感

　（2）赏析赖利的《洪流》和克利的《奔流》

　（3）赏析线画《缅甸仰光大金塔》

　（4）赏析李公麟白描人物画

　三、课堂作业

　1、讲述“我的梦”（语言描述）引导孩子们回忆自己的梦，请一位语言表达能力较强的学生讲述自己记忆最深最感兴趣的梦。

　2、请大家把最感兴趣的部分用线画出来，可以加入自己的`想象。

　3、作业要求：可自己创作，也可自由组合共同完成。选择适合自己所画内容的纸、笔把它通过不同种类、不同粗细、不同疏密变化的线表现出来。

　四、学生作画

　五、作品评价，课外延伸

篇四小学美术教案

　一、教学目标

　1、知识与技能：了解杯子的制作材质，掌握设计杯子的方法。

　2、过程与方法：通过欣赏，动手操作，体会杯子的设计理念。

　3、情感态度与价值观：通过欣赏前人设计的杯子，提高学生的审美能力和创造能力。

　二、教学重难点

　1、重点：设计新颖独特的杯子。

　2、难点：如何利用不同的材质来设计有特色的杯子。

　三、教学过程

　1、导入：同学们，有没有听过乌鸦喝水的故事？乌鸦为什么喝不到水呢？如果你可以为乌鸦换一种方式喝水，会给它换一个什么样的喝水工具？引出杯子的设计。

　2、新授：

　（1）、既然想设计一个杯子，首先，我们要先了解杯子，你知道杯子都有哪些材质么？

　（2）、欣赏不同材质的杯子。（陶瓷、玻璃和塑料）

　（3）、我们了解杯子的材质，现在我们了解下杯子的组成？哪位同学可以跟我们分析一下呢？出示杯子的组成部分，再介绍各个部位的作用。（杯底、杯身、杯盖、杯把手）

　（4）、到了我们的关键环节，如果你想设计被自己，我们应该如何设计杯子呢，首先让我们欣赏一些独特的杯子。

　（5）、欣赏杯子，（从古至今新颖精致的杯子），总结出杯子的设计理念：大胆想象，造型各异，材质拼接。

　（6）、总结看来我们的古人很聪明，给我们带来了便捷，欣赏了这么多有趣的杯子，下面老师来给大家做个示范。（边示范边讲解）

　3、设计要求：实用，美观

　4、实践展评：（评价围绕要求，既说优点，又要说不足，如何改进）

篇五小学美术教案

　一、教材分析

　（一）综合分析

　本课与第三课构成一个单元：水墨游戏。水墨游戏贯穿于小学美术低中高三个阶段，属于“造型表现”学习领域。本课内容是在前两次学习基础上的安排，由于学生已经有了初步的笔墨体验，所以本课水墨游戏相对提高笔墨要求。但是这并不等于要上成纯粹的技法课，要在水墨游戏中尝试、体验，得出一点笔墨技法。

　不同于以前，本课题《水墨游戏》后还缀以“山水”二字。但它不同于山水画教学，更不同于专业的山水创作。大可信手涂来，或峰、或岭、或云、或谷、或石、或木，随意表现一颗幼稚的心对山水的新奇感知。

　本课教材选取了两位山水画家石涛、傅抱石的作品各一幅，要引导学生欣赏它们都各自表现了作者心中的山水，水墨表现大异其趣，可贵之处在于敢于创新，是另一种境界的水墨游戏。教材中还选取了若干幅儿童水墨山水，画面显得舒展、自由。

　本课的教学重点是在水墨游戏中对山水的笔墨表现感兴趣并摸索出属于自己的水墨表现方法。难点是在水墨游戏中摸索出属于自己的水墨表现方法；能完成一幅比较满意的'水墨山水习作。

　（二）教学目标

　①观察或回忆看过的山山水水，以树木、山石、水流、人家等为素材，画一幅山水画。

　②注意点、线和墨块、色块的合理运用，培养对水墨画的兴趣。

　③通过体验，发表对水墨山水作品的见解。

　二、教学过程设计

　●课前准备：

　1、笔、墨、纸、调色盒、颜料、盛水盒。

　2、山水。

　●教学策略：

　从真正的水墨游戏开始（自由画心中的一座山或一片云或一棵树），引入对水墨名作的欣赏，理解水墨游戏的境界。了解笔墨变化规律，着重摸索水墨表现技法，不怕失败，鼓励创新。

　●注意事项：

　水墨游戏不等于让学生凭空涂抹，要先提供视图资料，让学生眼中有山，心中有山，才能启发他们笔下摸索出不同笔墨的山。

　●作业过程：

　先尝试笔墨变化，再进行水墨习作。

　●课后拓展：

　留意不同场合所见到的水墨画，仔细揣摩笔墨技法：画家是通过什么笔墨来表现不同特点的山水的。

　三、学习评价建议：

　●能否在水墨游戏中表现出对中国传统绘画材料和方法的兴趣。

　●能否完成一幅水墨山水作业。

　●能否对别人的、自己的水墨作业发表见解。

篇六小学美术教案

　教学目标：

　1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调变化过程

　2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。

　3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

　教学重、难点：

　1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。

　2、培养学生动手能力和观察能力。

　3、根据吹画的效果巧妙地添画。

　教具学具：

　水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

　教学过程：

　第一课时

　一、组织教学导入阶段：

　1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，

　两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。

　2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，说一说。

　3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。

　4、揭示课题：流动的颜色

　二、课堂教学

　1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。

　2、教师示范让颜色互相混合、互相渗接用嘴吹，用吸管吹，等。

　3、师问：除了老师的'这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时尝试。）

　4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透妙变化。

　5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。

　师示范：我用_________办法，让________色和________色融合在一起，我看到：________。

　三、布置课堂作业

　1、会调匀水粉颜料。

　2、用各种方法让颜色互相流动且把观察到的在小组里进行交流。

　3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化

　四、学生练习

　学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。

　五、小结

　各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。

　第二课时

　一、组织教学导入阶段：

　学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。

　1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）

　2、这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）

　二、课堂教学

　1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。

　2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识

　①要有主题，有情节。

　②画面要饱满、丰富。

　三、布置作业

　1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。

　2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。

　四、学生练习

　学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。

　五、小结

　学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。

篇七小学美术教案

　教学目标

　1、熟悉工具和材料，进行感官体验。用揉、捏、粘、压等技法进行简单的浮雕造型创作。

　2、通过太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的个性和创新精神。

　3、培养学们的合作精神和耐心细致的工作态度，提高学生的动手能力。

　教学重点：

　学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。

　教学难点：

　太阳五官及光芒的多种造型及富于个性的色彩。

　教学方法：

　欣赏观察法、比较法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。

　教学准备：

　学生的优秀作品、橡皮泥

　教学过程：

　一、导入新课

　小朋友，老师要出一个谜语请你们猜一猜，想想它是什么东西，大家知道这是什么吗？对，这就是我们经常看到的太阳。

　你们知道吗？太阳在天上自由自在，有时侯看看大地的景色，听着小朋友的歌，日子过得舒服极了，但是有一天，它突然觉得有些烦恼，因为它看到所有的景物都有美丽的色彩，小朋友们都穿着漂亮的衣裳，而自己却没有一件好看的衣服。怎么办呢？小朋友想不想帮助太阳，为它设计一件漂亮的花衣裳？这就是我们今天要画的内容：太阳。

　二、欣赏感悟畅想

　小朋友，你们想一想，太阳是由哪几部分组成的？（中间的圆球和外面的光芒）它本身是由哪些颜色组成？（红色和橙色）刚才小朋友回答得很好，大家想想如果我们要给太阳添上花衣裳，我们是不是只能用这两种颜色呢？好！下面看看老师是怎样给太阳穿上漂亮衣服的。

　1、首先要画出一个圆作为太阳的基本形状，（课件）

　2、接下来该干什么？（给太阳身上添上花纹）（课件）大家看，这些花纹主要是由哪几部分组成？（点、线、面）下面我们来看看什么是点、线、面，它们是怎样组成各种花纹的。

　3、大家最后还要添上什么？（漂亮的颜色）（课件）大家仔细看，画面中的颜色是不是每个地方都不相同？（不是）那么这些颜色的组成都有什么特点？（以相近的颜色为主，间插其它的颜色，但是挨着的颜色都不是一样的）

　我们还可以看看在同样的花纹下，添上不同颜色的效果。小朋友，你们说，太阳穿上花衣裳好看吗？现在，该你们动手了，别忘了，太阳还正等着呢。小朋友们，开始吧！

　三、体验创新

　学生作业，教师巡回辅导

　四、作品展评：

　1、学生互评

　2、学生自评，教师总评。

　五、小结：

　小朋友们今天画得真好，太阳看了别提有多高兴了。你们看，这是它给小朋友的一封信：小朋友，谢谢你们了，你们给我画的花衣裳真漂亮，欢迎你们到我这儿作客……

篇八小学美术教案

　一、教材分析：

　（一）综合分析

　本课的编写意图是进一步把学生学习与社会生活联系起来，并强调学生进行一定的社会调查活动与美术学习相关联。注重人文教育的内涵。教学中，教师要给学生一定的桥梁建筑知识，是学生在观察和表现家乡桥梁的时候，能够联系家乡风貌较完整地说出和表现桥的造型特征及时代特点。

　人类有悠久的造桥历史，世界上许多的桥梁，充分体现了人类的智慧和勇气，今天我们能看到许多造型奇特新颖的桥梁，是一道道融于大自然中的彩虹。六年级学生对桥梁建筑已有一定的审美意识。本课图例，展示了人类从古到今利用各种材料建造的桥梁，教师可让学生自己解读，说说这些桥与地域风貌的联系，激发学生的表现欲 望。

　（二）教学目标

　①情感领域：通过欣赏家乡的桥，培养学生爱家乡、爱美好事物的情感。

　②认知领域：认识和观察桥的几种基本结构造型，了解各种桥的设计和环境的关系。

　③操作领域：让学生通过观察体验和写生，运用多种绘画形式，大胆表现桥的丰姿，提高表现能力。

　二、教学过程设计：

　（一）课前准备

　教具：录像带、照片等有关桥的美术作品。有关古今中外桥梁的资料。

　学具：学生喜欢用的绘画工具。

　课时：1课时。

　（二）设计

　●教学导入：

　（1）教师检查学生是否按老师要求先走访调查了家乡的桥，并是否已写好字左右的调查记录，和以线描的形式画出的桥。

　（2）展示学生的记忆画作品。并请这些同学读一下自己的调查记录（人文、建筑等多方面的内容）。请学生发表意见。

　●教学新授：

　（1）教师介绍桥梁知识。桥梁欣赏。

　（2）展示有关桥梁的美术作品，请学生欣赏。

　●布置作业：

　（1）请学生对线描作业进行补充和修改，并以自己喜欢表现的手法进行涂色完成作业。

　●作业展示：

　（1）请学生把调查记录和作业连起来装裱展示。

　（2）评出“小记者奖”，授予走访调查和作业表现突出的学生。

　●教学延伸：

　（1）播放录像片，介绍家乡风貌（有关桥梁介绍）。

　（2）结束教学。

　三、学习建议：

　●是否积极认真地做好调查记录。

　●是否表现家乡的桥梁风貌。

　●学习活动中，是否积极展示自己的调查成果。

　●通过学习，绘画技能是否有提高。

篇九小学美术教案

　一、教学目标。

　1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

　2、用深浅不同的颜色作一幅画。

　二、教学重点。

　认识色彩明度变化。

　三、教学难点。

　作画时明度对比的利用。

　四、教学准备。

　绘画工具：颜料、毛笔、铅笔。

　五、教学课时。

　此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。

　六、教学过程。

　（一）导入。

　今天我们一起学习画单色画

　（二）新授。

　1、复习学生的色彩知识。

　（1）让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

　（2）出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

　2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

　3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

　（2）加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）

　（2）问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。

　4、教学生调色，提出要求。

　（三）学生练习，教师巡视指导。

　学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

　（四）讲评学生作品。

篇十小学美术教案

　教学目标：

　1、认知：学习和运用色彩的对比知识，掌握对比技巧。

　2、能力：运用补色对比的特性来配置图案完成一幅马勺脸谱。

　3、情感：感受对比色强烈跳跃的情感特征。体验运用补色对比的手法表达自己内心的强烈情感。

　教学重点：

　感受色彩对比的效果，培养学生对色彩美的表现力。

　教学难点：

　大胆运用色彩对比知识于创作之中。

　教学过程：

　一、导入：

　1、欣赏英国画家用补色对比配置的作品《尼克尔斯峡谷》。请说说你对这幅画的色彩感受。

　师：同学们，这是英国的尼克尔斯大峡谷，谁能说说它是什么颜色的呀？那么在画家笔下会怎样去表现呢？看画家运用的色彩给你什么感受？

　2、多媒体演示导入色环，师：色彩的选择是非常丰富的，但是色彩怎样搭配才相互衬托的效果，使画面艳丽醒目呢？（运用对比色）

　二、讲授新课

　1、色彩三要素：色相，纯度，明度

　2、色彩对比：

　A：同类色对比：

　同一色相的颜色对比

　如：大红、深红、朱红、粉红等

　特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。

　举例：幻灯片，——学生们的衣服等

　B：邻近色对比：

　在色环0———40度的颜色。

　如：红——橙　　橙——黄　　黄——绿　　绿——蓝

　蓝——紫　　紫——红

　特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然。

　举例：幻灯片，——学生们的衣服，生活中的用品等。

　C：对比色对比：

　在色环上0——180度的颜色对比。

　如：黄——紫　　红——绿　　蓝——橙

　特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。

　举例：幻灯片，——学生们的衣服，生活中的用品等红绿灯，警示牌，舞台服等等。

　3、对比色对比如何取得协调、搭配？

　（1）利用面积的不等

　（2）加中性的灰色（黑加白）

　（3）加装饰边（金、银、白边）

　4、欣赏，寻找生活中的对比色。

　师：清洁工的衣服为什么是橘红色的？学生一起答：醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒：这种色与周围环境。学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）

　师：动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。师：色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓解人的疲劳，因为血是红色的，与绿色的衣服是互补色，这样穿医生可以更好的做手术。

　分析教材画家作品中如何运用对比色，及民间艺术品中对比色的作用。

　三、艺术实践

　1、作业布置：运通色彩的对比进行《挂虎》色彩填涂。（发给学生老师准备好的挂虎黑白稿）

　2、展示范作，分析如何运用对比色填涂。记得我们在四年级的时候就学过对称方式，在这次挂虎填色的作业中，一定要将你的对比色填的对称，这样会让它更具美感。

　3、辅导学生完成作业。

　四、展示评价

　1、学生自我展示作业。（让学生毛遂自荐上台展示自己的作品，并将自己认为运用对比色的地方说出来。）

　2、小组间互相评价。（老师讲教师后方的黑板划分为4个区域，让每组挑出6副秀的作品进行展示粘贴，小组间走动浏览，每组派代表进行谈论感受）

　3、教师点评总结。

　五、课后拓展

　出示部分民间作品，引导学生回家进一步实践，可以设计一些民间物件的形象进行填色或用对比色画一幅画。

中学美术老师教学说课稿

艺术鉴赏的提高需要长期已久的日积月累，首先要阅读大量的艺术鉴赏方面的书籍，如：康定斯基的《点、线、面》。

广泛阅读会更好，一本书再好读一千遍也只是这一本书的观点，没有选择性和对比性。更不能让自己形成鲜明的观点。

鉴赏力的高低不光是指你能否好清好坏，更重要的是你能说出自己鲜明的观点，独树一帜的论点，和旁征博引的论据。

当然理论知识和前期的指导也很重要。

我还希望你们阅读《美学与艺术鉴赏》。下面是这本书的简介：

此书系理工科院校本科生美育主干课和人文必修的教材。全书分美学概论和各门类艺术的审美两大部分，前者含美、美感、艺术三章，后者含绘画、雕塑、建筑、设计、音乐、舞蹈、、戏剧八章，最后归结于素质教育，旨在引导大学生全面提高艺术鉴赏水平，适应新形势下高等教育等大学生的新要求。此书的每一章都是由专业领域造诣精深的著名学者撰写，既有高屋建瓴的把握，又有提纲挈领的概括；既可见历史的清晰脉络，又不失详细的作品赏析。。。

多读是重要的，不光要读感兴趣的，凡是别人推荐的好书都应该看看。好比古玩，只是大概知道好坏的标准和年份是没用的。眼光要从大量，多年的经验中积累。还要知晓相关的文化内容，典故。这才是大师。。

还有《艺术风格学》。

这幅油画叫什么？

　作为一名教学工作者，总归要编写说课稿，认真拟定说课稿，那么优秀的说课稿是什么样的呢？下面是我帮大家整理的中学美术老师教学说课稿范文三篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

中学美术老师教学说课稿范文三篇1

　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

　一、[教材分析]

　作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

　[教学目标]

　对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

　[教学重点]

　抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

　[教学难点]

　1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

　2、艺术如何发展到抽象的。

　二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法

　三、学法指导：

　1、引导学生用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关，并巧妙导出本课。

　2、讨论法，小组合作法。

　四、[教学过程]

　新授过程：

　导入：首先同学们来看两组，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

　教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

　展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

　问题思考探讨：

　同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。

　相同之处：xx

　不同之处：xx

　学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

　教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义。

　（一）抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）

　1、抽象艺术的含义?

　在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

　2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

　冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

　热抽象含义：代表人物：康定斯基。

　作品赏析《百老汇的爵士乐》。

　学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：《蓝色狂想曲》），一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

　教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的`感受。

　问题思考与探讨：

　学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

　1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?

　教师活动：老师补充总结

　能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

　创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?

　由上面的问题引出：

　（二）艺术走向抽象的原因

　问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成?2.抽象艺术形成的原因?

　1.抽象艺术的形成：

　19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立

　2.抽象艺术形成的原因：

　照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。

　抽象艺术形成之后具有什么样的特点?

　（三）抽象艺术的特点：

　分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

　抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触；C材料与肌理；D空间与；E光影与运动。

　学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。

　知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。

　拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

　（四）课堂回顾

　这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

　四、板书设计：

　通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。

中学美术老师教学说课稿范文三篇2

　教学目的：

　让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　重点、难点、及措施：

　重点理解构图知识和美术术语的含义

　教具：

　几何石膏、挂图

　教学过程：

　一、导入：举生活中的生动。

　二、素描的含义；

　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

　5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，关系等。

　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　四、素描能力的高低取决于三个方面；

　1、感觉能力

　2、知识（学、解剖学、色彩学）

　3、技巧：勤，练。

　五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

　1、首先分出两大明暗体系。

　2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

　六、素描的要求：

　1、物图得当。

　2、造型准确。

　3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

　八、静物写生：

　1、构图，上下左右均衡。

　2、切点定形。

　3、形体分析。

　4、铺大调子。

　5、深入刻画（整体-局部-整体的素描原则）。

　6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

　D、物体质感。

　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

　十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

中学美术老师教学说课稿范文三篇3

　一、课题： 《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

　二、教学分析

　学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

　教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

　三、教学目标：

　1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

　2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。

　3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。

　四、教学重点：

　古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。

　五、教学难点：

　陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较差。

　六、教学设计思路：

　从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。按照陶器与瓷器产生的先后顺序分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的区别，用对比的方法和展示相关视觉材料的方法教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学目标。

　七、教学准备：

　教师课前仔细搜集相关材料，有视觉，有资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。

　八、教学过程：

　（一）组织教学（略）

　（二）导入新课：

　教师出示生活中陶器、瓷器各一件

　这两件作品给你带来哪些不同感受?

　那么陶和瓷有又有什么联系呢?有什么共同点呢?

　《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

　（三）讲授新课：

　1.关于陶器：

　a.产生

　b.材料

　c.烧制温度

　d.特质

　e.古代陶器的艺术成就

　重点了解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。（借助了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系）

　从造型、装饰结合的方面重点了解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。

　白陶和黑陶的介绍。

　2.关于瓷器：

　a.产生

　b.材料

　c.烧制温度

　d.特质

　e.瓷器相关知识的介绍：

　借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。

　f.古代瓷器的艺术成就

　重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因）

　官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的了解。

　从造型、装饰结合的方面，重点引导学生了解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。

　（四）课堂总结：

　陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！

　（五）课后作业与拓展：

　选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的差异；从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。

　宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色?

这是模仿的《呐喊》，原作者是蒙克，这副模仿的是给麦当劳做广告的吧呵呵。抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来,抽象是一种不美观的事物。其实这种观点很片面，是不正确的理解。

给你介绍几个抽象派画家吧。康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94）， 克利作品—鱼的魔法，抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。 蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。 马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。 库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。 克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)